01- Nómade
01- Oyelo
Luego de la exitosa edición del año 2008 de la REAL JAMAICAN NIGHT, con 2 noches totalmente agotadas en Niceto Club en las que actuaron Don Carlos, Pablo Moses & Holy Piby, llega la segunda parte; esta vez recibiremos nuevamente al gran Don Carlos, el ruiseñor del reggae y por primera vez en el pais a Albert "Apple Gabriel" Craig, fundador y miembro original de Israel Vibration. Holy Piby como credito local estara abriendo las noches luego de su presentacion en el Luna Park junto a The Wailers. Una autentica noche de vibra positiva!!
REAL JAMAICAN NIGHT II !!!
Don Carlos (Jamaica) + Apple Gabriel (Jamaica) + Holy Piby (Argentina)
Martes 31/06 y Miercoles 1/07
Niceto Club, Niceto Vega 5510, Palermo
Entradas anticipadas: $80 en boletería de Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.), www.estilojamaica.com.ar y en Ticketek
www.nicetoclub.com
Don Carlos
En 1973 Don Carlos fundó Black Uhuru junto a Garth Dennis y Duckie Simpson. Al cabo de dos años la banda sufre su primer cambio de integrantes y Dennis se integra al grupo The Wailing Souls, mientras que Don decide comenzar su carrera solista. En 1981 Don lanza su primer álbum, “Suffering”, el cual superó el millón de copias vendidas y fue puntapié inicial de una exitosa trayectoria que lleva acumulados más de veinte gloriosos albums como “Roots & Culture”, “Jah Guidance”, “Raving Tonight” y “Ghetto Living” entre otros. Su dulce voz, con el estilo propio de Waterhouse (su lugar de nacimiento) interpreta armoniosas líricas que, combinadas a su potente energía, hacen que cada canción sea inolvidable.
www.doncarlosreggae.com
Apple Gabriel (Israel Vibration)
Mientras que es comun oir historias de estrellas del reggae que salen del ghetto de jamaica, pocos artistas han alcanzado el éxito y el reconocimiento mundial como Albert “Apple Gabriel” Craig. Como fundador y miembro original del armonioso trio vocal Israel Vibration, Apple se embarco en su carrera solista, en la cual edito los discos Another Moses & No Racism. Durante su carrera con Israel Vibration Apple fue el mayor aportante de los himnos de la banda y de sus armonias “bionicas”, dentro de sus composiciones se encuentran: Lift Up Your Conscience, We A De Rasta, Why You So Craven, Oh Jan Solid Rock, Middle East, There is No End, Falling Angels, Mud Up and Rude boy shufflin, las cuales podremos oir estas noches.
Holy Piby
Reggae urbano con influencias funk, soul, hip hop, y algo de dub con sonidos de sintetizadores y climas ambient. Eso entregan en su último álbum “Is Coming”, el segundo de la banda, editado en simultáneo en México y pronto a editarse en Brasil. Oriundos de la localidad de Lanús, a principios de 2004 los Holy Piby lanzaron su primer álbum, “Hot Neighborhood”, en simultáneo con España y Estados Unidos. También participaron del “Album Verde”, un homenaje a The Beatles en clave reggae junto a The Skatalites (Jamaica), Fidel Nadal, Gondwana, Alika, Dancing Mood y Mimi Maura, entre otros.
Compartieron escenario con grandes nombres del reggae mundial como Israel Vibration, Steel Pulse, The Skatalites, Groundation, The Wailers, Andrew Tosh, S.O.J.A, Don Carlos, Pablo Moses entre otros. Actualmente estan presentando 2 nuevos videos de las canciones "Revolution" y "My Time". La banda se encuentra en etapa de produccion de su tercer album y su tema "Paradise" del album Is Coming esta siendo mezclado por Mad Professor para un compilado dub latino a editarse en Inglaterra y Brasil.
www.holypiby.com.ar
www.myspace.com/holypibyspace
Nacida como Midnerely Acevedo en Puerto Rico, Mimi Maura canta temas de su último álbum ‘Mirando caer la lluvia’ y todos los grandes exitos de su amplio repertorio.
Trece canciones y una generosa lista de invitados integran el nuevo CD de Mimi Maura. Entre covers, canciones propias y de su padre, Mike Acevedo, se destacan la versión del clásico de Héctor Lavoe ‘El día de mi suerte’ que abre el disco, la oscura gema de los ’60 ‘So Little Time’, en un incréible dúo con Boom Boom Kid, y la reversión del rocksteady ‘My Last Love’ junto al cantante de Los Cafres, Guillermo Bonetto.
Además, Karen y Malena de Actitud María Marta rapean sobre ‘Lonely Days’ y el Chango Spasiuk le da un toque especial con su acordeón a la canción homónima al disco. Además Ioja y Diego Arnedo produjeron especialmente para el álbum el tema ‘Te vas a encontrar/acá en mi Tierra’.
Por otro lado, la amistad entre Mimi y Amparo Sánchez data del año 2004, cuando tocaron juntas en Madrid. Esta vez se unen para versionar el bolero del boricua Pellin Rodriguez “Amor por ti’.
Mimi Maura en Niceto
Fecha: Jueves 4 y 11 de Junio
Horario: 21 hs
Precio: $25 anticipadas
Entradas anticipadas: $25 en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek.
www.nicetoclub.com
Todo comienza a mediados del 2004 cuando Juan Pablo "Sapo" Bustamante, Mariano y Alejandro Arévalo, amigos de la infancia, se juntan a tocar con el sueño de una banda. Tras varios meses de ensayos, se une Hernán "Tote" Gauna, primo de Mariano y Alejandro, con la propuesta de hacer Reggae. Promediando el año 2005, Mariano y Alejandro, basándose en su gusto por un auto, encuentran y definen el nombre del grupo: Shelby. Luego de varias composiciones y ensayos, gracias a un amigo de Juan Pablo, aparece la primera oportunidad de mostrarse en el under rosarino el día 23 de diciembre de 2005 en García Bar y Rock. Con el pasar del tiempo su sonido reggae rock empezó a tomar forma y mientras el grupo seguía dando recitales y ensayando, incorporaba integrantes: vientos, coros y teclados, que luego no funcionaban. A principios del 2007, con la formación original, Shelby comienza a grabar un EP en el estudio Godzilla de Rosario. En Mayo del mismo año, se cruzan en un recital con Jorge Torri, que se suma al grupo como tecladista. El anhelado EP no sale a la luz por desacuerdos musicales con el operador de grabación. Aquí aparecen entre otros temas "Dulces Ramificaciones" y "Mono Song". Mientras la banda se seguía presentando con éxito en Rosario, logran incorporar a Ignacio "Nacho" Mandingorra y Shelby comienza a tomar fuerza, presentándose en casi todos los escenarios rosarinos. A fines del 2007 tocan junto a Dread Mar I y Kameleba, afianzando a Shelby entre las cuatro bandas de reggae rosarino más conocidas junto a Dubies, Alegre no Tanto y Cambá. Mientras realiza más recitales en Rosario, Reconquista, Paraná y Villa Mercedes (San Luis) con una gran respuesta del público, Shelby comienza su segundo intento de grabación, en el estudio MAGIA de Rosario. En Agosto del 2008, la banda inicia algunos cambios en su constitución, pasando a Nacho de teclados base a segunda guitarra, Alejandro deja la banda y es sustituido por Ismael Villarroel en batería. Luego de su presentación el día de la primavera, Mariano deja el grupo y deben abandonar la grabación por segunda vez. Shelby ya sin vocalista pero sin dejar de ensayar, incorpora en la voz a Hernán Fernández, un cantante jòven y desconocido por el ambiente, pero con un futuro prominente por su voz y dedicación. Así, con la nueva formación, retoman la composición de letras y los ensayos, logran armar una sala de ensayo propia y una nueva imagen con una apuesta al sonido más exigente. De esta forma, logró compartir escenario con artistas del género como Dread Mar I, Kameleba y Alika, participando del Carlos Paz and Love donde también tocò Gondwana y los ingleses Macka B y Mad Professor. Actualmente Shelby sigue afianzando su sonido con arduo trabajo de ensayo y ha lanzado su primer disco oficial, Para el que lo está sintiendo.
Para festejar este lanzamiento de Para el que lo está sintiendo, su primer disco, el Viernes 6 de Junio desde las 23 hs Shelby estará presentandolo en el Club Italiano (Buenos Aires 1252, Rosario), en un show preparado para que vibres desde el primer al ultimo minuto.
Podés comprar tu entrada anticipada a 10$ en Dub (Corrientes 869 Local 16); Sannabis (Cordoba 1060 Local 9) y Music Shop (Sarmiento 780), obviamente en Rosario.
Con su origen a fines del siglo pasado,Rosario Smowing recrea la música bailable de las décadas del 40,50 y 60 a través de canciones propias que combinan elementos y arreglos de swing, ska, mambo, rockabilly, dixie, tango y bolero. Fué formada a principios de 2000 por su frontman Diego Javier Casanova,junto con un pequeño grupo de músicos amigos en la ciudad de Rosario,Santa Fé,Argentina.En septiembre de ése mismo año lanzan su primer EP llamado"Rosario ya no es lo que era",con 3 canciones grabadas en estudio y otras 2 tomadas en vivo en una de sus primeras presentaciones. Luego de recorrer la escena independiente y actuar en importantes festivales en la ciudad y su zona,los músicos comienzan a grabar su primer disco de larga duración. "Volumen 1" fué registrado en los estudios All Audio por el propio sonidista de la banda, Jorge "Negro" Ojeda,contando con la locución de don Orlando de la Matta, la colaboración de Jorge Risso en la etapa de edición y mezcla, y fué masterizado por Eduardo Bergallo en su estudio. Éste LP seria presentado el 12 de septiembre junto con el videoclip de su tema "Mareado" (finalista del Primer Festival Argentino del Videoclip) dirigido por Federico Actis. A mediados de 2004 la banda comienza su participación en vivo en algunas de las "Fiestas Bubamara",tocando más tarde ante importantes audiencias en salas como El Teatro(Roxy) en Buenos Aires y Art Decó en Córdoba. Por ésos años algunos de los integrantes originales del grupo habían dejado su lugar para la entrada de muchos otros músicos de la ciudad,logrando ampliar los horizontes musicales y enriqueciendo su sonido con la llegada de nuevos instrumentos, principalmente acústicos. En el año 2005 la canción "Mareado" fué incluida en el compilado swing "Roll of the Dice",compartiendo la lista con bandas de diferentes paises.Ésto amplió la popularidad del grupo a nivel nacional,favorecida también por muy buenas críticas del disco original por parte algunas de las principales revistas y periódicos del pais. En noviembre participa del IX Festival de Jazz de Rosario "Santiago Grande Castelli". 2007 es el año de su 2º álbum:"Si Siempre Estoy Llegando",grabado entre el 6 y 8 de marzo por Amilcar Gilabert en los estudios Sound Rec de la ciudad de Buenos Aires.Cuenta además con la participación de Matias Salina en bandoneón,Lucas Magliochetti en tuba y Orlando de la Matta en locución;con producción y edición independiente por intermedio de la U.M.I. A finales de éste año una parte de la orquesta (en representación de la misma) fué convocada a incorporarse al elenco de la obra teatral "Un guapo del 900" dirigida por Eva Halac y producida por el Instituto de la Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En éste momento la banda se encuentra presentando su más reciente material en otras ciudades de la Argentina. La formación es la siguiente: Diego Casanova (voz líder y trompeta); Fluck (trombón, coros); Gabriel Coronel (contrabajo, bajo, coros); Martín Tessa (guitarras eléctrica y acústica, banjo); Sergio Peresutti (trompeta, coros); Diego Picech (batería y percusión); Lucas Polichiso(piano, acordeón, coros) y Jesús Eroles (saxo alto, clarinete, violín, coros).
Vasconia (Ida... un viaje en tren) 
El 31 de mayo vas a poder descargar gratuitamente desde su pagina web Cara a Cara, el tercer trabajo de la Verde Reggae.
Luego de sus discos "Grita Conmigo " (2001) y "Cultiva tu Conciencia" (2005), VERDE Reggae, presenta su primer disco doble titulado CARA A CARA. La banda barilochense hace una jugada innovadora: sobre las mismas bases del disco Lado A, experimenta con nuevas letras y melodías, proponiendo así para el Lado B canciones absolutamente diferentes pero no menos valiosas.
El cantautor Pablo Amoroso responsable junto a sus hermanos Carlos (bateria) y Matias (guitarra ritmica) y Matias del Valle (bajo) las letras y melodías del álbum, recibieron como invitados en el tema "Maria Antonia" a dos grandes del reggae latinoamericano: Guillermo Bonetto (voz de Los Cafres) y Maxi Vargas (cantante de la banda chilena de reggae roots Gondwana). La letra del tema es la carta de despedida que escribió Ernesto Che Guevara a Fidel Castro cuando partió de Cuba.
Participan también de CARA A CARA, el gran Capitán Riverside en el tema “Creo” y el Señor del dancehall DJ Nelson en “Atacan al campeón”.
Por estos días, VERDE prepara su gira 2009 durante la cual planea recorrer los escenarios del circuito de reggae porteños y visitar también provincias del interior de país.
Acá un adelanto de uno de los temas que estará en el nuevo disco llamado María Antonia y fue grabado con Guille Bonetto (Cafres) y Maxi Vargas de Gondwana!! La letra estça extraída de la ultima carta del Che a Fidel, algo realmente Hermoso y emocionante: http://www.youtube.com/watch?v=YpEM4TsVcEs
FICHA TECNICA
Grabado en Big Sur, Septiembre 2008 – Mayo 2009, S.C. de Bariloche, Argentina
Ingeniero de grabacion y mezcla: Fabian Carabajal.
Produccion artistica: Verde Reggae
MÚSICOS QUE GRABARON
Bateria: Carlos Amoroso
Voz: Pablo Amoroso
Guitarra Rítmica: Matias Amoroso
Bajo: Matias del Valle
Primera Guitarra y Coros: Eddy Gargano
Pianos y Teclados: Ruben Mayorga
Percusión: Lazaro Valiente
INVITADOS
En “Maria Antonia” Guillermo Bonetto y Maxi Vargas (voces)
En “Atacan al Campeón” DJ Nelson (voz)
En “Creo” Adrian Riverside (voz)
En “Que Me Van a Hablar de Amor” Alejadro Obsugo (bandoneon)
-FIESTAS CLANDESTINAS CON PAMPA YAKUZA Y YICOS- El pasado sábado 23 de mayo luego de 5 años de vida El Natty Combo se presentó por primera vez como banda principal en el teatro de Colegiales para presentar su disco En Llamas, editado el año pasado y que a diferencia de los anteriores es integramente cantando.
El otoño parecía que se estaba tomando unos días y la noche se presentaba ideal para escuchar el reggae de Sergio Colombo y su banda, quien a las 21hs casi puntual junto con su banda saltó al escenario para dar comienzo al show con una novedad: la incorporación de un trio vocal femenino ("Las ladys del reggae music" como las llamo Sergio al presentarlas) que le aportaron belleza al escenario.
Las 2 horas que duro el recital se dividieron en dos sets de temas bien diferenciados. Durante la primera hora la banda tocó solamente temas de En Llamas que terminó con el tema homónimo que le da nombre al disco. Lamentablemente no pudo estar presente Alika para participar del tema 13 Vidas por estar tocando en Rosario ese mismo día.
Luego de un pequeño intervalo nuevamente la banda salio a tocar para empezar con un set instrumental recorriendo su anterior discografía con los tradicionales y siempre aplaudidos solos de trombón como nos tienen acostumbrados El Natty. Luego vendría la sorpresa de la noche cuando llegó el turno del tema Cinco, del disco Super Dubwise: Nestor de Nonpalidece subió a cantar al escenario. El show estaba llegando a su fin con el clásico de la banda: Stop that trian cantado por todos en un teatro de Colegiales que sin duda se había llenado. Y finalmente la noche se terminó con el tema Creo en tu amor pero el público no se quería ir y se quedaba esperando que salga de nuevo la banda...
por Ezequiel Esposito.
*Si tenés fotos del show, mandalas al blog.
Corría el año 2005. Los vientos, el frío y el espíritu de celebración juntaron a estos 8 personajes patagónicos en Buenos Aires para integrar una banda en la que cada uno pudiera expresarse y generar alegría a todo aquel que la buscara. Así, ensayo tras ensayo, en bares y reuniones, alentados por una horda de fans desenfrenados, fueron dando forma al sonido que hoy los caracteriza, una mezcla de ska, reggae y rock con letras que ayudan al espíritu a viajar por los varios caminos de la imaginación, con una sola regla: Celebremos.
Falsa hace palpable eso que transmite en el escenario con "Marlon Bransen". Este es el nombre de su primer trabajo independiente, más de una docena de canciones donde se mezclan historias nocturnas, anécdotas, ciertas herejías, mucha fiesta y por sobre todo una singular forma de hacer música.
En Noviembre de 2005 nace Pollerapantalón, una banda que decide ponerle el pecho a la situación de no encontrar mejor lugar para expresarse que la calle. Formada por un power trío en la base y dos saxos femeninos a la orden de las melodías, Pollerpantalón es una banda hasta ahora instrumental que ofrece ritmos que van desde el funk hasta el ska pasando por el tango, chacarera y musica de europa del este sin olvidar al rock que le pone el toque final a este tren avasallador.
Este mismo mes graban "en casa" el disco "FunkLatino a GoGo", un disco con aire de demo que vendió 300 copias en el verano siguiente con él salen a tocar a la calle. En enero de 2006 emprenden una gira por la patagonia que los lleva a conocer pueblos de las provincias del sur de Bs. As., Rio Negro y Chubut donde terminan su travesía tocando para más de 15.000 personas en la Fiesta del Bosque en Lago Puelo. En este festival graban en vivo su segundo disco "Vivo Lago Puelo".De vuelta en Bs. As. recuperan su lugar de trabajo en la esquina de Florida y Diagonal Norte en el centro de la Capital Federal.
En diciembre de 2006 terminan su tercer disco "Como Loco" grabado en el estudio Tónica, en Buenos aires y salen a mostrarlo una vez más por La Patagonia Argentina y pueblos del sur de la Provincia de Bs. As.
En Abril de 2007 viajan a Uruguay invitados por el festival de Jazz en La Pedrera, donde comparten escenario con grandes músicos de Brasil y Uruguay.
En Junio de 2008 emprenden una gira por el norte argentino que los lleva a conocer buena gente de Córdoba, Tucumán, Salta y Jujuy.
En Octubre de 2008 graban el estudio del Parral de la mano de Ariel Feder su cuarto disco "Con la música a otra parte" que incluye ya varios temas originales de la banda, una pink panther chacarera y un remix del ya conocido "Perdón Astor" versión electrónica de Libertango de Astor Piazzola.
En breve DISQUERIA T te va a contar todo lo que pasó en la presentación oficial de En Llamas, el último disco de El Natty Combo, que la banda estuvo presentado este pasado sabado 23 en El Teatro de Colegiales. Pero mientras tanto, aquí reproducimos una entrevista a Sergio Colombo antes del show.
El Natty Combo es uno de los grupos con mayor proyección dentro de la escena del reggae nacional. Sergio Colombo, saxofonista, voz, compositor y líder de El Natty Combo se reunió con El Rock de mi Vida para hablar de la presentación oficial de “En Llamas”, que se realizará el sábado 23 de mayo a las 19 horas en el Teatro Colegiales.
El Rock de mi Vida (RV): “En Llamas” se editó en 2008. Ya hicieron varios recitales desde entonces. ¿Por qué recién ahora hacen la presentación oficial?
Sergio Colombo (SC): “En Llamas salió en noviembre. Ahí vino diciembre, fin de año, después enero, febrero, marzo, abril... Parece que recién ahora es la fecha para hacerlo.
RV: Vos compusiste casi todos los temas. ¿Le das participación a los demás integrantes en la composición o en los arreglos?
SC: Lo que pasa es que al resto de los músicos hasta ahora no les surgió participar en esas cosas, pero sí, si ellos quisieran no hay problema en que participen.
RV: ¿Cómo los elegís a los invitados? ¿Los elegís teniendo en cuenta lo que pueden aportar a cada tema o los elegís por afinidad con ellos y después los dejás que elijan en qué tema quieren participar?
SC: No, por lo general yo siempre soy de controlar lo que sucede en el disco, porque yo sé, desde que salen los temas de mi cabeza, como quiero que suenen. Por ejemplo, me imagino quién puede estar. A todos los que elijo siempre los elijo por lo general más que nada porque tienen para aportarme mi propio nivel musical, tipos que sólo ellos lo pueden hacer, y a veces capaz que invito a alguno por la energía que me puede llegar a dar, pero por lo general es más por lo musical.
RV: ¿Van a estar los invitados en El Teatro el sábado?
SC: La mayoría sí, pero algunos no pueden. Muchos me aportan musicalmente y energéticamente también, como Alika, como Maikel de Kapanga, que además de ser excelentes músicos son tipos que aportan también su energía.
RV: Me llamó la atención Maikel de Kapanga en esa canción.
SC: Lo que pasa que el chabón es un violero, para mí, de los mejores que hay en el rock, y bueno, me cabió invitarlo al chabón.
RV: Sí, pero me llamó la atención que lo hayas invitado para esa canción qué es más un bolero, o no un bolero, pero más tranqui
SC: No, la que está Maikel es más rockera, la 10 o la 11 (del disco)
RV: Sí, la 10, “No voy a pedir perdón”. No es tan rockera.
SC: Sí, sí, sí es
RV: Con respecto a las letras, vi muchas letras a las que tranquilamente las podrías sacar de la música que le ponés vos y ponerlas en un bolero, ¿vos lo pensaste así? ¿sentís que tenés una influencia de ese tipo de música?
SC: Puede ser. Es muy nuevo para mí el tema de la composición. Pero sí te puedo decir que compongo en cuanto a reggae, yo soy más de escribir canciones, para el lado del reggae, pero por eso es verdad lo que vos decís, son canciones. Canciones de amor. No soy un tipo que se la pasa hablando de cosas de protesta...
RV: En el disco hay dos temas...
SC: Sí, hay dos temas nomás
RV: Y aparte levemente protestones
SC: Es que tampoco me gusta aburrir a la gente, la gente me parece que no quiere escuchar esas cosas.
RV: La gente que le gustan esas cosas va a ver bandas que le gustan esas cosas.
SC: También. Pero no lo hago porque no me sale.
RV: A vos te conozco más como saxofonista que como cantante. Tanto en El Natty Combo como en Dancing Mood te destacaste mucho más hasta ahora como saxofonista. ¿Por qué te largaste a cantar? ¿Porque te gusta cantar o porque querés cambiar?
SC: Siempre me gustó cantar. Como que era algo que tenía pendiente. No sé que me gusta más. Las dos cosas me gustan. Pero hoy por hoy me agarraron las re-ganas de cantar, por eso. En El Natty siempre todo sucede de manera natural. En este momento tengo ganas de componer letras. Como que el artista quiere sacar cosas que uno tiene adentro.
RV: Con respecto a las letras, como vos dijiste hay muchas letras que son de amor, o de cosas más íntimas y tenés dos temas solos que son más o menos de protesta.
SC: Sociales digamos
RV: Sociales, está bien. ¿Por qué elegiste “En llamas” como título del CD, que no es tan representativo del disco? ¿Por el gancho del nombre?
SC: Porque hay uno de los temas que se llama así. Yo tengo 37 años y viví 32 en Lugano, el barrio donde me crié. Y ese tema habla del barrio donde yo nací. Y tiene mucho que ver con el tema que cada vez está pasando más, con el tema de la inseguridad y a la vez el tema “En llamas”, el nombre es como que, cuando estás en llamas quiere decir que estás prendido fuego, y por eso, no sabía como ponerle y me pareció el más adecuado.
RV: Vos estás hace muchos años en Dancing Mood participando, ¿por qué se te ocurrió formar el Natty Combo? ¿No te alcanzaba Dancing Mood?
SC: No, porque Dancing Mood es una banda de covers y uno lo que hace es tocar lo que ya está hecho. Esta banda es una banda en la que yo puedo hacer lo que yo tengo ganas de hacer. Ahí (en Dancing Mood) en ningún momento podía hacer esas cosas. Particularmente mis canciones. En una porque canta una mujer, en otra porque es una banda de ska... A mí me encanta el ska, pero mi vida es el reggae, a mí me gusta muchísimo más el reggae. Yo necesitaba tocar reggae. Y encima tenía ganas de hacer mis canciones. En Dancing, por más que yo llevara mis canciones no las podía hacer.
RV: ¿Estás conforme con como salió el disco “En llamas”?
SC: Sí, estoy conforme también con lo que logramos en la corta vida del Natty. Estoy conforme con las composiciones. La banda la armé para crecer yo como persona y como músico. Cuando te volvés compositor es como que te volvés más observador. Te conocés más a vos mismo también. Musicalmente también porque aprendés a componer. Cometés errores pero son tus errores.
RV: ¿Vos no componías antes?
SC: Me pintaba pero me costó mucho. Por eso el primer disco del Natty, de los 10 temas que trae son 5 míos nada más, porque no me daba la nafta para componer.
RV: ¿Ahora te sentís más cómodo para componer?
SC: Porque adquirí mucha confianza en mí mismo, que me la dio la gente que empezó a ser fana del Natty, me empezó a decir “pero loco, vos tenés que componer, están buenísimos tus temas”, igual que cuando empecé con las letras, empecé de a una, de a dos por disco, “loco, están buenísimas las letras”, me pedían los temas, así es como te da más seguridad y más ganas de seguir haciendo cosas.
RV: ¿Largar el saxo te hace sentir más cómodo en el escenario? Como que te movés con más ductilidad que antes, ductilidad dentro de lo que uno puede.
SC: Y, no puedo correr con el bicho encima
RV: Están haciendo un disco por año. ¿Este año pensás grabar otro?
SC: El mes que viene voy a hacer uno que es un dub de “En llamas”, la versión dub, para los amantes del dub. No es mucha la gente que le gusta. Una tirada de 1000 discos, así, chiquitita Y después, el año que viene sí. Ya tengo temas nuevos. No los voy a incluir en “En llamas” dub. Pero el año que viene sí. Como no estamos en ninguna compañía, como nadie te dice cuando tenés que sacar las cosas, nos gusta grabar y componer y...
RV: Hasta ahora venís produciendo vos los discos tuyos. ¿Pensás cambiar en algún momento, buscar algún productor?
SC: Sí, me gustaría. Lo que pasa que en la Argentina, si hay algo que escasea... Porque acá el reggae es una movida muy nueva acá en Argentina, ya de movida es una movida nueva, es un género que tiene casi 40 años de vida, si lo comparás con el jazz que tiene 70, con el rock que tiene 60...
RV: Y acá en la Argentina es más nuevo todavía.
SC: Pero es una música tan potente como la bossa nova, el blues, rythm and blues, funky, el soul, por eso ya no es más moda. Llegó para quedarse. Desde hace 15 años atrás se instaló y ahora ya cualquiera escucha reggae, y si bien hoy por hoy hay muchísimos más músicos de reggae cosa que 15 años atrás no pasaba, no abundaban los bajistas, los bateros, los violeros. Ahora cada vez hay más. Pero lo que no hay en este país todavía, por una cuestión lógica, son productores de reggae o ingenieros de sonido de reggae. Son muy pocos los que hay. Sí me gustaría laburar el día de mañana con un productor, me gustaría traerme uno de afuera, un jamaiquino, como van a hacer a ahora los Nonpalidece que van a traer al hijo Joseph.Hill, que era el cantante de Culture, hicieron una gira ellos hace poquito, 3 meses. El chabón produjo bocha de discos de reggae y eso me gustaría hacer a mí, traer alguien que lo ame en serio y que lo tenga en el corazón.
RV: ¿Es una idea que tenés a futuro o lo estás pensando para el disco del año que viene?
SC: Me encantaría, lo que pasa es que no me da el cuero. Esa es la realidad. Cuando lo tenga, sí, lo voy a hacer. Me encantaría, porque la presión me hincha las bolas y aparte seguramente sonaría distinto. Si no se van a empezar a asemejar los discos.
RV: Está el problema de algo que le escuché decir a León Gieco, un músico cuando sigue haciendo siempre sus discos el solo termina plagiándose a sí mismo.
SC: Tengo miedo que me pase eso. Los productores de acá no me gustan. Tendría que ser un colega mío y para eso lo hago yo.
RV: ¿No lo va a ver de manera diferente un colega tuyo que sea de otra banda?
SC: En parte sí, pero no sé cuanto tiene más de experiencia que yo como para hacerlo.
RV: A vos muchas veces te invitan grupos de otros géneros a tocar. ¿Te gusta ir a tocar con bandas diferentes, como Attaque, como Los Gardelitos?
SC: Sí, me parece que, si bien el músico tiene que tener un estilo claro...... a mí me re-cabe que me llamen del rock, o de la cumbia, o del jazz, del blues...
RV: ¿Damas Gratis también te llamó?
SC: Si
RV: Ya que estabas hablando de la movida del reggae en general, acá en Argentina se puede decir que ya hay 3 o 4 bandas que están jugando en primera. El Natty Combo estaría en un segundo pelotón ¿sentís que van en camino de llegar a algo más?
SC: Claro que sí. O al menos lo intento. El Natty Combo va a morir cuando yo me muera, o capaz que ni así, lo va a seguir otro. La idea es llegar lo más alto que se pueda. Y vamos por el buen camino. Si en 5 años de vida ya tenemos 5 discos y llegamos hasta acá.
RV: Llenar un Teatro de Colegiales tan rápido...
SC: Ojalá que se llene.
RV: Hay bandas que tardan 10 años en llenarlo y se quedan ahí ¿para el sábado no pensás que lo vas a llenar?
SC: No sé, ojalá Dios quiera. Siempre se trabaja para eso pero de ahí a que suceda.. El que no va se lo va a perder porque encima va a ser un show como nunca, muchas luces, muchos invitados, y una lista de veintipico de temas, así que va a estar bueno.
RV: Un show largo. ¿Ustedes solos tocan, no?
SC: Es la primera vez que tocamos solos
RV: ¿No va a haber una banda soporte?
SC: No, esta vez no, pero en otro momento me gustaría. El hecho de apoyar a otras bandas cosa que mucho no se hace en el género del reggae. Me gustaría romper con esas cosas, enseñarle a los demás, predicar con el ejemplo un poco. A mí mucho no me apoyaron con El Natty. No tiene sentido que no te apoyen. Los que me apoyaron en este último tiempo fueron los Nonpalidece. Apoyaron en el sentido de que ellos tocan en un lugar que llenan de por sí y te invitan, no sólo te invitan, te pagan un cachet, sacar de su bolsillo plata para que yo le pueda pagar a todos los músicos, 3 shows seguidos, a sala llena, para que el público de ellos nos vea, eso habla bien de ellos
RV: Y también habla de que al Natty Combo ya lo tienen considerado de otra manera.
SC: Eso no, porque los músicos que lo componen hace mucho que estamos trabajando. Son todos excelentes músicos. Aparte es una banda, te lo digo sin falsa humildad y de corazón, es una banda que te puede no gustar pero nadie te puede decir que suena mal porque suena realmente bien. Eso está bueno y la gente lo percibe. Y la gente se da cuenta que tocamos de corazón de verdad.
RV: Volviendo al tema del saxo ¿pensás por ahora colgar el saxo?
SC: No, porque es mi vida. No, nunca lo voy a dejar. Son momentos, pero nunca lo voy a dejar.
RV: En el disco hubo un montón de invitados, incluso algunos que tocaron en varios temas
SC: El violero (Walter Elías) de Resistencia (Suburbana), que son amigos. Es muy amigo mío. Tengo un trío de mujeres, un trío vocal. Cosas que nunca había hecho. Es el trío que acompaña a la banda Ummagumma que hacen covers de Pink Floyd. Cantan realmente bien porque aparte hace 4 años que cantan juntas las 3. Después estuvo Germán (Alvarez), que es el tecladista de Todos Tus Muertos. El estuvo en todos los temas.
RV: A eso iba. Hay músicos que tocaron en muchos temas. ¿Vos sentís que al Natty Combo le vendría bien tener más músicos estables? En el disco figuran 4, pero en vivo son siempre más.
SC: Lo que pasa que 4 somos los que ensayamos siempre. Los demás son como de la banda pero son como invitados estables, no sé como llamarlos. Son locos que están todo el tiempo tocando. Por ejemplo el tecladista hace 8 meses que no falta a un show, pero ahora los Muertos se van a España y se va. Están todo el tiempo pero no es la prioridad. Hace 3 meses que se unió un violero y ese sí ya es del Natty porque está a full con la banda, así que ya estamos siendo 5. Son como 7 los músicos que componemos El natty. El tecladista que te digo y el trombonista.
RV: Por eso te decía que en vivo son siempre más, pero en los créditos del disco aparecen 4.
SC: Sí porque somos los que estamos desde que se formó la banda. La banda, cuando se formó, empezamos tocando los miércoles, los jueves. Después dijimos nos ponemos a full y empezamos a tocar los viernes, los sábados, a full, ahí había algunos que ya tenían labruo, mismo algunos que eran compañeros míos en Dancing que bueno.... Es super entendible.De hecho yo los seguí viendo en las otras bandas, todo bien, pero bue...
RV: El tema “En llamas” habla de Lugano
SC: Sí, prácticamente sí. Pero creo que es trasladable a cualquier barrio, yo lo flasheo, con el barrio, la villa.
RV: Bueno, creo que ya te pregunte un poco de todo.
SC: Sí, demasiadio...
RV: Te agradezco, mucha suerte para el sábado. Ahí voy a estar.
SC: No, gracias a vos.
Por: Alberto Scholiadis
FUENTE
http://blogs.clarin.com/elrockdemivida/2009/5/20/el-natty-combo-el-teatro-colegiales-sabado-23-mayo-
http://blogs.clarin.com/elrockdemivida/2009/5/20/el-natty-combo-el-teatro-colegiales-sabado-23-mayo--2
http://blogs.clarin.com/elrockdemivida/2009/5/20/el-natty-combo-el-teatro-colegiales-sabado-23-mayo--3
En estos tiempos cada agrupación cultural y musical puede transformar sus propias realidades y hacerle frente a este sistema. Es así como desde esta realidad actual nuestra agrupación toma forma. Si un camino no recuerda su punto de partida, esta destinado a perderse y no llegar a su destino; desde esta mirada recordamos entre guitarras, percusiones y melodías donde comienza en algún tiempo esta historia, que se nutre cada día de maravillosos condimentos, tanto en lo musical como en lo humano.
El sello personal de cada integrante y la manera de como cada uno se fue uniendo a la banda, desde sus distantes lugares, representa para nosotros la unión de las 12 tribus de Israel, bajo un solo propósito y mensaje.
Las influencias musicales que de alguna forma nos caracterizan van desde el contratiempo característico del reggae, originario en el Ska Jamaiquino y éste a su vez en el Rock Steady, enriquecido con ritmos afrolatinos y melodías sincopadas devenidas del Jazz como elemento importante en nuestra estructura musical.
12 tribus tiene mucho de esa mística, de ser un canto a la vida y al espíritu, de encontrarse con el hombre que vive compartiendo su amor y agradeciendo los dones de la creación, cantándole a este sueño hermoso de la vida el cual construimos día a día.
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